Every Little Thing

Álbum 1: Yes (1969) — Pista 06: "Every Little Thing"

Cuatro registros, mantenidos claramente separados: historia documentada; análisis del significado apoyado en declaraciones de la banda; análisis fino de la letra (sitio web aparte, enlazado); opinión musical personal (autoría de Martín, en castellano, no editada por Claude).

1. Historia documentada

Origen y autoría

Versión de un tema de los Beatles, acreditado a Lennon–McCartney, del álbum "Beatles for Sale" (Parlophone, 4 de diciembre de 1964; en EE. UU., Capitol lo editó en "Beatles VI", junio de 1965). Es una de las dos versiones del disco de Yes, junto con "I See You" de los Byrds. Fuentes: Wikipedia (Every Little Thing, Beatles song; Yes album).

El original: escrito esencialmente por McCartney. En "Many Years from Now" (Barry Miles, 1997, p. 108) McCartney dice haberlo compuesto en la sala de música de la casa londinense de Jane Asher; otras fuentes, con base en una entrevista de 1964, sitúan su origen en Atlantic City durante la gira estadounidense de agosto de 1964 (Guesdon y Margotin, "All the Songs", 2013, p. 190). Lennon, en Playboy (1980), lo atribuyó a McCartney, admitiendo un posible aporte propio (Sheff, "All We Are Saying", 2000, p. 205). John Winn concilia ambas versiones: empezado en Londres, terminado con Lennon en Atlantic City ("Way Beyond Compare", 2008, p. 273). McCartney quería que fuera single, pero juzgó que no tenía lo necesario (Miles 1997, p. 174).

Grabación del original: EMI (Abbey Road), 29 y 30 de septiembre de 1964, nueve tomas; Ringo agregó timbales en los estribillos y McCartney un piano de contramelodía (Lewisohn, "The Beatles Recording Sessions", 1988, p. 49; Everett, "The Beatles as Musicians", 2001, p. 258; Winn 2008, p. 274). Duración: 2:01. Voz principal compartida Lennon–McCartney al unísono en las estrofas. Fuente: Wikipedia (Every Little Thing), con esas referencias.

Por qué Yes lo tocaba: desde su formación en agosto de 1968 la banda recorrió el Reino Unido con repertorio mixto de temas propios y versiones reelaboradas de rock, pop, soul y jazz (Wikipedia, Yes album). Durante la residencia en el Marquee de la primera mitad de 1969, "Every Little Thing" figuraba en el repertorio junto con "I See You" (David Watkinson, "Perpetual Change", reproducido en yesworld.com, ficha del álbum "Yes"). No se halló declaración de la banda sobre quién propuso el tema ni cuándo se armó el arreglo.

Influencias de la banda, como contexto: Anderson y Squire, al conocerse en 1968, compartían el gusto por los Beatles, los Byrds y Simon & Garfunkel (Welch 2008, p. 24, vía Wikipedia, Yes band; coincide un resumen histórico en alt.music.yes, fuente de aficionado). La comparación con las reelaboraciones de Vanilla Fudge es de la crítica (Graham Reid, Elsewhere.co.nz), no de la banda. Pendiente: buscar en Welch, Morse o Banks/James alguna declaración sobre Vanilla Fudge o The Nice como modelo para las versiones.

Edición

No fue single (los singles del disco fueron "Sweetness", 4/7/1969, y "Looking Around", 3/10/1969). Pista 2 del lado B (pista 6 del álbum). El álbum salió el 25 de julio de 1969 (Reino Unido) y el 15 de octubre de 1969 (Estados Unidos), por Atlantic. Fuente: Wikipedia (Yes album).

Duración: Wikipedia lista 5:41; AllMusic 5:46; Strawberry Bricks (ficha del LP) y la versión 2007 de Wikipedia, 5:24. SIN VERIFICAR contra la etiqueta original (Atlantic 588 190).

Compilación "Yesterdays" (Atlantic, 1975): según mi conocimiento no lo incluye; SIN VERIFICAR, chequear tracklist en Discogs.

Presentaciones en vivo registradas

- BBC, "Top Gear" (John Peel), 12 de enero de 1969 (5:32). Es decir, el arreglo ya existía antes de entrar al estudio (marzo–mayo de 1969). Editado en "Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970" (NMC, 1997; en EE. UU. "Beyond and Before", Purple Pyramid). Fuentes: Wikipedia (Something's Coming); notas del CD vía Strawberry Bricks; reseña de Music Street Journal (1997), que describe la introducción como una zapada extendida con un par de compases de "Day Tripper". Precaución: algunas ediciones posteriores dan "1/2/1969"; probable confusión de formato de fecha. Verificar contra la BBC Genome (radiotimes) o "In Session Tonight" (Ken Garner).

- BBC, "Sunday Show" (Symonds on Sunday), 17 de marzo de 1970 (6:49), con Banks todavía en la banda. Misma compilación. Music Street Journal señala que esta versión dura casi un minuto más y tiene variantes en la introducción.

- LP "Broadcasts 1969" (sello 1960s Records, 2022, edición de origen dudoso): atribuye una versión a la TV alemana WDR (Big Apple, Wiesbaden, 26/8/1969) y otra a "Symonds on Sunday" del 4/8/1969. Estas fechas chocan con las de la compilación de 1997 (que pone "Looking Around" en esa sesión del 4/8). SIN VERIFICAR; usar solo como pista.

- No figura en las tomas de "Beat Club" de noviembre de 1969 (DVD "The Lost Broadcasts", Voiceprint 2009). Fuente: Background Magazine; thetvdb.

- Recuperación tardía: tocado en la gira del 35.º aniversario (2004) por la formación Anderson, Howe, Squire, Wakeman, White; registrado en "Songs from Tsongas" (Tsongas Arena, Lowell, Massachusetts, 15 de mayo de 2004). Fuentes: yesworld.com (anuncio de la Special Edition, 2014); Something Else Reviews (Frazier).

Estreno en vivo: no se halló documentación. La presencia en el set del concierto de despedida de Cream (Royal Albert Hall, 26/11/1968) tampoco está documentada. Pendiente: Forgotten Yesterdays.

2. Cómo se grabó y se editó

Contexto común del disco: grabado en la primavera de 1969, mayormente en Advision, con sesiones adicionales en Trident (Londres). Producción: Paul Clay y Yes. Ingeniero: Gerald Chevin (John Anthony en Trident). No está documentado en qué estudio se grabó este tema. Fuente: Wikipedia (Yes album), con referencia a Welch 2008 p. 59 y a las notas de 1969 y 2003.

Contexto que incide en este tema, por ser el de mayor protagonismo de guitarra y batería:

- Banks juzgó a Clay inadecuado para una banda de rock y se quejó del sonido de la batería y de su propia guitarra (Morse, "Yesstories", 1996, p. 12; Welch 2008, p. 60).

- Chevin pedía bajar los volúmenes; Banks los subía cuando nadie miraba (Welch 2008, p. 63).

- Bruford, en su primera sesión profesional, grabó con la guitarra fuerte en un oído y nada en el otro (Morse 1996, p. 12). Relevante porque la crítica destaca justamente la interacción guitarra–batería en este tema.

No se halló ninguna anécdota de grabación específica de "Every Little Thing".

Declaración de la banda sobre el tema: Squire contó que recién valoró la versión en 1984, cuando, después de tocar en el Madison Square Garden, la escuchó por radio, le gustó la instrumentación y no se dio cuenta de que era Yes hasta que entró la voz de Anderson (Morse 1996, p. 14, vía Wikipedia, Yes album). Verificar la cita textual contra el libro antes de usarla.

Arreglo, según la crítica:

- AllMusic (Bruce Eder, reseña del álbum): la llama la versión de los Beatles más audaz aparecida en un disco inglés; destaca la introducción de tono apocalíptico, los cambios de tempo y dinámica, la guitarra de Banks y la batería de Bruford tan activas que parecen tocar varias canciones a la vez, y una interpretación vocal de Anderson muy carismática.

- Richie Unterberger (AllMusic, reseña del tema, vía Wikipedia): pared de sonido densa, varios cambios de tempo y de tonalidad, introducción en forma de zapada que cita "Day Tripper".

- Stereogum (ranking de discos de Yes): empieza como instrumental impulsado por el bajo de Squire y la batería de Bruford, con un leve phasing en los tambores; la voz entra recién hacia el minuto dos; luego el arreglo avanza a los tirones, frenando y retomando.

- Something Else Reviews (Preston Frazier, YESterdays, 28/4/2015): atribuye a Banks los fraseos de "Day Tripper"; subraya el contraste entre la lectura casi tierna de Anderson y el backbeat agresivo de Bruford y Squire.

- Elsewhere.co.nz (Graham Reid): la versión triplica la duración del original y pasa del jazz al hard rock y al power pop; la compara con Vanilla Fudge.

La cita: "Day Tripper" (Lennon–McCartney) salió como doble lado A con "We Can Work It Out" el 3 de diciembre de 1965; su riff de guitarra es el material citado. Fuente: Wikipedia (Day Tripper). Pendiente: ubicar con precisión en la audición dónde aparece la cita (introducción según MSJ y Unterberger) y quién la toca (Banks según Frazier).

3. Análisis del significado de la letra

Lo documentado: la letra es la de McCartney; no se halló ninguna declaración de Anderson, Squire, Banks, Kaye o Bruford sobre su sentido ni sobre por qué eligieron esta canción. Tampoco está documentado si Yes alteró la letra; chequear con la audición contra el original.

Lecturas críticas del original, utilizables como marco:

- Ian MacDonald ("Revolution in the Head", 2005, p. 128) destaca su profundidad emocional y la usa contra la imagen de McCartney como compositor liviano.

- Tom Ewing (Pitchfork, 8/9/2009) lee el narrador como melancólico: su afirmación de ser afortunado suena a intento de convencerse a sí mismo.

- Matthew Caws (NPR, All Songs Considered, "Perfect Song") señala la disyunción entre una letra feliz y simple y una melodía triste y engañosamente compleja.

Resumen de la letra (paráfrasis; la letra está protegida y no se reproduce): el narrador cuenta que, cuando camina con ella, la gente le dice que es afortunado y él lo admite; recuerda que estuvo para él cuando la necesitó; el estribillo afirma que cada pequeño gesto de ella es un gesto hecho por él y para él; el puente declara que la ama.

Observaciones de Claude para el registro 3 (análisis fino, sitio web aparte), no documentadas como intención de la banda:

- La tensión que Caws y Ewing ven en el original (letra de gratitud, música melancólica) es precisamente lo que Yes amplifica: la letra se mantiene íntima mientras el arreglo se vuelve turbulento. Es un caso nítido para la tesis del libro (letra e instrumentación como un solo tejido): el sentido cambia sin tocar una palabra.

- La cita de "Day Tripper" introduce, sobre una canción de devoción, el riff de una canción sobre una chica poco comprometida (en la lectura de MacDonald y de McCartney, una "viajera de fin de semana"). La yuxtaposición de amor entregado y amor fugaz puede leerse como comentario; no hay fuente que confirme que fuera deliberada más allá del guiño beatle.

- La palabra "yes" aparece en la letra original en la afirmación de que el narrador es afortunado. Coincidencia llamativa para una banda llamada Yes; no hay ninguna declaración que lo vincule con la elección del tema. Usar con cautela, a lo sumo como nota de color.

- Estructura: la entrada tardía de la voz (hacia el 2:00, según Stereogum) convierte una canción de dos minutos en algo con introducción instrumental extensa, como "Harold Land"; vale contrastar ambos temas como primeros ensayos de la forma extendida.

Fuentes pendientes de consulta directa: Morse, "Yesstories" (p. 14); Welch 2008 (pp. 59–63); Banks con Billy James, "Beyond and Before"; Bruford, "The Autobiography" (2009); Kirkman, "Yes Dialogue"; notas de la reedición Rhino 2003; notas de "Something's Coming" (NMC 1997); Ken Garner, "In Session Tonight" (fechas BBC); reseña de Unterberger en AllMusic (tema).

4. Opinión musical — Martín

(Borrador en bruto, dictado; Martín lo edita a mano. Claude no lo toca. Entre corchetes, solo correcciones de errores de transcripción.)

El tema tiene [un] ataque de rock [progresivo] mostrando virtuosismo de [Bruford] y Banks que rockea sobre un redoble sostenido, luego de la introducción empieza el tema de los Beatles propiamente dicho con más rock y actitud de batería y de la banda en su totalidad, coros tipo S&G nuevamente y ya rockean el tema. Squire hace escalas típicas pero el protagonismo se los llevan Anderson, Bruford y Banks.

Notas para Martín (a chequear al editar):

- Protagonismo de Anderson, Bruford y Banks: coincide con la crítica. Eder (AllMusic) destaca justamente la guitarra de Banks, la batería de Bruford y la voz de Anderson; Frazier también pone el foco en Banks.

- Squire en segundo plano: matiz a considerar. Stereogum describe la introducción como impulsada por el bajo de Squire junto con Bruford. Y en "Harold Land" planteás el bajo como declaración de principios; acá queda relegado. No es contradicción, pero conviene que el contraste quede explícito.

- Redoble sostenido: ninguna fuente lo menciona (Stereogum solo nota un leve phasing en la batería); es observación de audición tuya. Vale ubicarlo con minutaje.

- Coros tipo S&G "nuevamente": ya lo decís en "Harold Land", donde está documentado (Welch 2008, p. 24). Ojo: el original de los Beatles ya tiene voces al unísono y en armonía Lennon–McCartney; parte de esos coros puede venir del original más que de S&G. Chequear comparando ambas versiones.

- Falta mencionar la cita de "Day Tripper", que toda la crítica señala; quizás quieras decir algo propio sobre ella.

- "Rock progresivo" aplicado a 1969 es etiqueta retrospectiva (misma salvedad que en "Harold Land").