Everydays

Álbum 2: Time and a Word (1970) — Pista 03: "Everydays"

Cuatro registros, mantenidos claramente separados: historia documentada; análisis del significado apoyado en declaraciones de la banda; análisis fino de la letra (sitio web aparte, enlazado); opinión musical personal (autoría de Martín, en castellano, no editada por Claude).

Material para escuchar y ver

Original de Buffalo Springfield (Buffalo Springfield Again, 1967), 2:38: <https://www.youtube.com/watch?v=F6qyTPQb1fA>

Pendiente: links de YouTube para las versiones de Yes que siguen.

Versión de Yes en Time and a Word (1970), con cuerdas, aprox. 6:05.

Las dos versiones de estudio de 1969 que Yes NO incluyó en su primer disco: "Everydays (Single Version)", 6:23, y "Everydays (Early Version)", 5:18. Están como bonus tracks en la reedición expandida de "Yes" (Rhino, 2003) y en la edición en vinilo de Music On Vinyl (2015).

Versiones de la BBC sin orquesta: Top Gear (enero de 1969) y John Peel's Sunday Show (marzo de 1970), en las compilaciones de sesiones de la BBC; y la de "Symonds on Sunday" (agosto de 1969), en la caja "Yesyears" (1991).

Video: la televisión belga (RTBF, serie "Popshop") filmó en 1970 un especial en playback con este tema, ya con Steve Howe imitando las partes de Banks (ver sección 1).

Edición recomendada para escuchar: "Yes (Expanded)" y "Time and a Word (Expanded)" en Spotify, en ese orden, permiten seguir el tema de 1969 a 1970.

1. Historia documentada

Origen y autoría

No es una composición de Yes: es una canción de Stephen Stills, de Buffalo Springfield. Es la pista 3 del lado A de "Buffalo Springfield Again" (Atco), publicado el 30 de octubre de 1967; dura 2:38 y la canta Stills. Fuente: Wikipedia (Buffalo Springfield Again), que adapta los créditos del librito de la caja "Buffalo Springfield" (Atco/Rhino, 2001), a cargo del archivista Joel Bernstein.

Grabación del original. Se grabó el 15 de marzo de 1967 en Gold Star Studios, Hollywood, en vivo en el estudio. Stills canta y toca piano y guitarra; Richie Furay, voces y guitarra; Neil Young, guitarra eléctrica; Dewey Martin, batería. El bajo no lo toca Bruce Palmer, que en ese momento tenía problemas migratorios, sino Jim Fielder (luego en Blood, Sweat & Tears). Producción acreditada a Stills, Young y Ahmet Ertegun; ingeniero James Hilton. Fuentes: Sugar Mountain (base de datos de sesiones, sugarmtn.org); Wikipedia (Buffalo Springfield Again); notas de la reedición en vinilo mono de 2019 (Atco/Rhino R1 33226M), que indican que el tema se grabó en vivo en Gold Star.

Hay tres tomas conocidas de esa sesión: la estéreo del LP, la mono (editada recién en "What's That Sound? Complete Albums Collection", 2018) y una tercera incluida en la caja de Stills "Carry On" (2013). Fuente: Sugar Mountain.

Nota de sourcing — Neil Young en el original: Sugar Mountain lo acredita en guitarra eléctrica; la ficha de la reedición mono de 2019 le da otro crédito, poco claro. Pendiente: verificar en el librito de la caja de 2001.

El single. Salió como lado B de "Expecting to Fly" (Atco 6545), de Neil Young; llegó al puesto 98 de Billboard. Nota de sourcing — fecha: Wikipedia da diciembre de 1967 (la página del tema dice 16 de diciembre); Sugar Mountain da 12 de enero de 1968; un vendedor especializado lo ubica en el ranking en enero de 1968. A fijar con Billboard o Cash Box de la época. Fuentes: Wikipedia (Buffalo Springfield Again; Expecting to Fly); Sugar Mountain; Classic 45s.

Un dato para el contexto atlántico: Buffalo Springfield grababa para Atco, subsidiaria de Atlantic, y Ahmet Ertegun figura como coproductor del tema. Yes firmó con Atlantic en marzo de 1969 tras una audición para el propio Ertegun en el Speakeasy de Londres. Fuentes: Wikipedia (Buffalo Springfield Again; Yes, álbum). Inferencia NO documentada (etiquetar como tal): la conexión con Ertegun es una coincidencia sugerente, pero Yes ya tocaba el tema en enero de 1969, antes de firmar; no hay fuente que diga cómo llegó la canción a la banda.

Valoración crítica del original

AllMusic (Richie Unterberger) lo cuenta entre los aportes menos conocidos de Stills al disco, de sabor jazzero, y lo considera de primer nivel. Guitar Player lo describe como la versión mutada del jazz que hacía la banda. Billboard lo presenta como un pariente espiritual de "Blue Jay Way" de los Beatles (también de 1967), una canción que mira la monotonía cotidiana hasta volverla extraña. Fuentes: AllMusic (reseña de Buffalo Springfield Again); Guitar Player; Billboard (nota sobre joyas poco conocidas de Buffalo Springfield, 2018).

El tema en el repertorio de Yes: más de un año antes del disco

Dato clave: "Everydays" es el tema de Time and a Word con la presencia documentada más antigua en el repertorio de Yes. La primera interpretación registrada es la sesión para el programa de John Peel "Top Gear", grabada el martes 7 de enero de 1969 en los estudios de la BBC en Maida Vale y emitida por Radio 1 el 12 de enero, junto con "Dear Father", "Sweetness" y "Something's Coming". Es decir: un año antes de entrar a Advision para el segundo disco, y antes incluso de firmar con Atlantic. Fuente: Forgotten Yesterdays, citando "The Complete Guide to Yes BBC Sessions" (David Dunnington y Shoji Yamada, 1997). Nota: las compilaciones de la BBC fechan esta toma por la emisión (12/1/1969) y le agregan "Every Little Thing"; Forgotten Yesterdays lista cuatro temas. A conciliar.

La maqueta de Polydor. El 11 de febrero de 1969 Yes grabó una maqueta en los estudios Polydor, con John Anthony como productor (anotada así en el diario de Peter Banks): "Everydays", "Something's Coming" y "Dear Father". En 2009 la casa de subastas Bonhams (Londres) ofreció, en un lote de cintas de Yes, una caja con esos tres temas, etiqueta de Polydor, Anthony como productor, fecha 14 de febrero de 1969, en mono, con un recibo de caja chica de 5 libras por el trabajo de Anthony. El mismo lote incluía otra cinta con "Dear Father", "Everydays", "Sweetness" y "Something's Coming". Fuentes: Forgotten Yesterdays (entrada del 11/2/1969, que cita el diario de Banks y el catálogo de Bonhams, lote 258); Jim Christopulos y Phil Smart, "Van der Graaf Generator, The Book" (2005), pp. 30–31, con el testimonio de Anthony. Nota de sourcing: Anthony ubica el hecho a principios de 1968, lo que es imposible porque Yes se formó en agosto de 1968; la fecha correcta es la del diario de Banks y la de la caja de cinta (febrero de 1969).

Inferencia razonable (etiquetar como tal): los tres temas de la maqueta son los mismos que quedaron afuera del primer disco. Eran, a principios de 1969, la carta de presentación de Yes ante las discográficas.

Las dos grabaciones de 1969 que quedaron afuera del primer disco

Yes grabó "Everydays" durante las sesiones de su primer álbum (Advision y Trident, primavera de 1969) pero no lo incluyó en el LP. Esas tomas aparecieron en la reedición de "Yes" de Rhino (2003, catálogo 8122-73786-2) como "Everydays (Single Version)" (pista 9, 6:23) y "Everydays (Early Version)" (pista 12, 5:18). Las notas del CD indican que las pistas 10 y 12 a 14 eran inéditas; por lo tanto la "Early Version" se publicó por primera vez en 2003 y la "Single Version" ya había salido antes. Las notas del librito son de Mike Tiano y Tony Wilson. Fuentes: Discogs (ficha del CD Rhino 2003); Wikipedia (Yes, álbum).

Nota de sourcing — "Single Version": Something Else Reviews afirma que el tema salió como single, pero no se halló ningún single de Yes con "Everydays" en las fuentes consultadas. Los singles de 1969 son "Sweetness" / "Something's Coming" (4 de julio) y "Looking Around" (3 de octubre). Hipótesis a verificar: que "Everydays" haya sido el lado B de "Looking Around" (Atlantic, Reino Unido, octubre de 1969). Si se confirma, explica el nombre "Single Version" y que no figure como inédita. Fuentes: Forgotten Yesterdays (discografía de singles); Wikipedia (Yes, álbum); Something Else Reviews (Preston Frazier, 23 de marzo de 2021). Pendiente: Discogs / 45cat del single "Looking Around".

Valoración de esas tomas: Something Else Reviews las describe como fieles al original más que radicales; destaca las armonías Anderson–Squire de aire californiano, el Hammond de Kaye, la batería de Bruford y una guitarra de Banks psicodélica que recuerda a Neil Young; y opina que el tema habría merecido entrar al primer disco y que anticipa la forma de arreglar de Yes en los discos clásicos. Fuente: Something Else Reviews (2021).

Interpretaciones registradas

Forgotten Yesterdays registra 28 entradas (conciertos, grabaciones y emisiones), de enero de 1969 a julio de 1971:

1969: Top Gear (grab. 7/1, emit. 12/1); maqueta Polydor (11/2); "Symonds on Sunday", BBC Bond Street (grab. 4/8, emit. 10/8); Plumpton Racecourse (9/8); festival de Amougies, Bélgica (27/10).

1970: "Dave Lee Travis Show", BBC Bond Street (grab. 19/1; según los registros de la BBC, este tema no se emitió el 25/1); John Peel's "Sunday Show" (grab. 12/3, con público en el estudio); Colonia, Sporthalle (3/4); especial de la RTBF en playback (septiembre).

1971, ya con Steve Howe: quince conciertos entre el 24 de enero (Gotemburgo, Konserthuset, como teloneros de Iron Butterfly) y el 31 de julio (Crystal Palace Bowl, Londres), pasando por Alemania, Italia y la primera gira estadounidense. Después de esa fecha no vuelve a figurar.

Fuente de toda la lista: Forgotten Yesterdays (estadísticas del tema y fichas de cada fecha).

Observación: no figura en el setlist del Queen Elizabeth Hall (21 de marzo de 1970). No hay evidencia de que Yes lo tocara en vivo con orquesta.

Inferencia (etiquetar como tal): a diferencia de "No Opportunity Necessary...", que desaparece del repertorio en 1970, "Everydays" sobrevivió al cambio de guitarrista y siguió en los shows durante toda la gira de The Yes Album. Con Howe, la banda lo mantuvo como pieza de lucimiento propia, ya sin orquesta.

Notas de sourcing sobre las versiones de la BBC: la toma de "Symonds on Sunday" (agosto de 1969) es la que salió en "Yesyears" (1991, 4:08), no en "Something's Coming" (1997). La del "Sunday Show" de John Peel (6:08) es la de las compilaciones de la BBC; Forgotten Yesterdays da como emisión el 15 de marzo y las compilaciones, el 17 de marzo de 1970. En esa emisión Peel anuncia el concierto del Queen Elizabeth Hall "este sábado", lo que es consistente con el 21 de marzo. Fuentes: Forgotten Yesterdays; Wikipedia (Yesyears); listados de "The BBC Recordings 1969–1970".

El especial de la televisión belga. Según la reseña de Henri Strik en Background Magazine, en septiembre de 1970 la televisión nacional belga invitó a Yes a hacer un especial con temas de Time and a Word, en playback y en distintos exteriores de Bélgica; Howe, recién incorporado, tuvo que simular las partes grabadas por Banks. Se emitió poco antes del concierto de Yes en el festival de Huy (5 de septiembre). Las fechas exactas de grabación y emisión no están confirmadas. Fuente: Forgotten Yesterdays, citando Background Magazine. Esto resuelve también la duda pendiente del doc de "No Opportunity Necessary...": el especial belga es con Howe, no con Banks.

2. Cómo se grabó y se editó

Contexto general de las sesiones (Advision, 17 de diciembre de 1969 – 5 de febrero de 1970; productor Tony Colton; ingeniero Eddy Offord; arreglos orquestales y dirección de Tony Cox; cuerdas de estudiantes del Royal College of Music): ver el doc de "No Opportunity Necessary...". Aquí, solo lo específico de este tema.

Posición y duración. Pista 3 del lado A de la edición británica (Atlantic 2400 006, julio de 1970), entre "Then" y "Sweet Dreams"; 6:05 según Wikipedia (otras ediciones digitales dan 6:08–6:14). Crédito: Stephen Stills. Fuente: Wikipedia (Time and a Word), que adapta las notas del LP de 1970 y del CD de 2003.

Nota sobre la numeración: en la planilla de seguimiento y en todas las ediciones consultadas, "Everydays" es la pista 3; "Then" es la 2.

El tema era, junto con "No Opportunity Necessary...", uno de los dos covers del disco, siguiendo la fórmula del debut: ocho temas, dos versiones ajenas. Fuente: Wikipedia (Time and a Word), citando las notas del CD de 2003.

Qué cambia respecto de 1969. Lo nuevo es la orquesta. Las tomas de 1969 y las de la BBC son de banda sola, con el Hammond de Kaye y la guitarra de Banks como colores principales. En la versión del disco hay una introducción lenta con cuerdas que vuelven más adelante. Fuentes: Something Else Reviews (Preston Frazier, YESterdays, sobre la versión de Time and a Word); AllMusic (Bruce Eder).

Lo que NO está documentado (no afirmar sin fuente): quién decidió volver a grabar un tema ya grabado dos veces en 1969; qué partes escribió Cox para este tema; si la orquesta se superpuso después a la banda. No se halló ninguna declaración de integrantes de Yes sobre "Everydays" en particular. Confirmar en Morse 1996, pp. 15–19; Kirkman 2013; el ensayo de Mike Tiano en el CD de 2003; y el libro de Banks ("Beyond and Before", 2001).

La queja de Banks aplicada a este tema. Su crítica general (la orquesta tocaba partes pensadas para guitarra u órgano y lo dejaba enterrado en la mezcla; Hedges 1982, p. 38; Morse 1996, p. 16) se puede contrastar aquí mejor que en ningún otro tema, porque existen varias versiones de banda sola anteriores (1969 y BBC) y la versión con orquesta. Inferencia a verificar por audición.

Recepción crítica

AllMusic (Bruce Eder) destaca la voz etérea de Anderson y el diálogo de Kaye con la orquesta. AnalogPlanet, en su reseña de la reedición de Friday Music, lo considera uno de los puntos altos del disco y llama brillante a la canción de Stills. Something Else Reviews es el más duro: lo considera poco adecuado para Yes, critica una introducción adormecida y un arreglo de cuerdas invasivo que apaga el Hammond de Kaye, rescata el trabajo de hi-hat y caja de Bruford y la guitarra desbocada de Banks, y sostiene que la versión de la BBC sin cuerdas muestra lo que podría haber sido. Fuentes: AllMusic (reseña de Time and a Word); AnalogPlanet; Something Else Reviews.

AllMusic, sobre las sesiones de la BBC en general: Yes estaba muy influido por las reinvenciones de Vanilla Fudge, y convertía covers como "Everydays" en descargas de art-rock con más energía que en estudio. Fuente: AllMusic (reseña de "The BBC Recordings 1969–1970", vía Apple Music). Esto conecta con la declaración de Anderson de 1999 sobre Vanilla Fudge citada en el doc de "No Opportunity Necessary...".

Qué aportó cada integrante (arreglo)

Jon Anderson (voz) — voz etérea (AllMusic); armonías con Squire de aire californiano en las tomas de 1969 (Something Else).

Tony Kaye (órgano Hammond) — protagonista del arreglo en todas las versiones; en el disco, en diálogo con la orquesta (AllMusic; Something Else).

Peter Banks (guitarra) — guitarra psicodélica y desbocada, con ecos de Neil Young, que paradójicamente era el guitarrista del original (Something Else).

Bill Bruford (batería) — hi-hat y caja como motor del tema (Something Else).

Chris Squire (bajo, voces) — armonías vocales con Anderson (Something Else).

Tony Cox (arreglos orquestales) — introducción y pasajes de cuerdas.

Fuentes pendientes de consulta directa

Notas del CD Rhino 2003 de "Yes" (Tiano y Wilson): origen de la "Single Version" y la "Early Version".

Discogs / 45cat: lado B del single "Looking Around" (octubre de 1969).

Notas del CD Rhino 2003 de "Time and a Word" (Tiano).

Tim Morse, "Yesstories" (1996), pp. 12–19; John Kirkman, "Time and a Word: The Yes Interviews" (2013); Peter Banks con Billy James, "Beyond and Before" (2001).

Dunnington y Yamada, "The Complete Guide to Yes BBC Sessions" (1997): contenido exacto de la sesión de Top Gear de enero de 1969.

Librito de la caja "Buffalo Springfield" (2001): créditos exactos del original.

Cualquier declaración de Stills sobre el tema (no se halló ninguna).

3. Análisis del significado de la letra

Honestidad de sourcing: no se halló ninguna explicación de la letra dada por Stephen Stills, ni declaraciones de integrantes de Yes sobre el tema o sobre por qué lo eligieron. Lo único publicado es la lectura de Billboard citada arriba: una mirada a la monotonía diaria que termina volviéndola extraña, emparentada con "Blue Jay Way". Lo que sigue separa lo documentado de la lectura interpretativa.

Resumen de la imaginería (paráfrasis; la letra está protegida y no se reproduce aquí):

La canción es un catálogo de escenas cotidianas: despedidas tristes, el sol que sale afuera, un chico que se queda en casa un sábado sin nada que decir, el cambio chico de un almacén, fruta de plástico, un pájaro que mira desde un árbol sin decir nada, gente que mira pero no ve, una anciana con zapatos rojos, globos usados. Entre cada tanda de imágenes vuelve un estribillo de resignación casi encogiéndose de hombros, que marca simplemente "otro día". Hacia el final aparece un momento de suavidad (los sonidos de los árboles, lo que ve un bebé, algo cercano al éxtasis) y la canción cierra con la imagen de manejar por las colinas, dejando atrás el miedo y saliendo de una marcha baja.

Nota de transcripción a verificar por audición: las transcripciones disponibles no coinciden en la segunda línea. Unas la leen con "everydays" como sustantivo plural (los días comunes que matan el tiempo) y otras como "every day is…" (cada día como un tiempo para matar o un tiempo que mata). La diferencia cambia el tono de la canción entera.

Lectura interpretativa (Claude; NO documentada, para que Martín la acepte, corrija o descarte):

El título. "Everydays" no es una palabra corriente en inglés: Stills convierte el adjetivo "everyday" (cotidiano) en un sustantivo plural. Los días comunes pasan a ser cosas que se pueden contar.

El chico del sábado. Remite a la rima infantil inglesa tradicional de los días de la semana ("Monday's child…"), del siglo XIX y de dominio público, en la que el chico del sábado es el que trabaja duro para ganarse la vida. En la canción, en cambio, se queda en casa sin nada que decir. Si la alusión es deliberada, Stills invierte el destino de la rima.

La forma refuerza el contenido: un estribillo que vuelve como un día igual a otro, y un cierre que propone salir de la rutina en forma de movimiento físico (manejar, cambiar de marcha).

La lectura de Yes (unión letra–instrumentación). El original dura 2:38; la versión de Yes, más de seis. Una canción sobre el tiempo que se mata (o que mata) se convierte en un tema largo, con una introducción lenta y pasajes instrumentales extensos. En la versión del disco, las cuerdas suman un clima de ensoñación; en las versiones de banda sola, el Hammond y la guitarra hacen del tedio una descarga. Las dos posibilidades del tema (resignación y fuga) quedan repartidas entre los dos arreglos.

Puente con Anderson. Hedges señala que Time and a Word marca el paso de Anderson hacia temas como la vida, la unidad y el futuro (Hedges 1982, p. 38). "Everydays" fue elegida en enero de 1969, antes de ese giro: es una canción de observación, no de mensaje, y en eso se distingue del otro cover del disco.

4. Opinión musical — Martín

(Pendiente: Martín todavía no dictó su opinión sobre este tema. Este espacio es de autoría de Martín; Claude no lo redacta.)

Notas de verificación de Claude (solo hechos, a partir de lo que Martín ya dijo en el doc de "No Opportunity Necessary...")

Modismos jazzeros en "Everydays": respaldado. AllMusic (Unterberger) llama al original de Stills un tema con sabor a jazz, y Guitar Player describe la versión mutada del jazz que hacía Buffalo Springfield en él. El tema ya llegaba a Yes con ese lenguaje.

Influencia estadounidense en los covers: "Everydays" es uno de los cuatro covers de autores estadounidenses (de cinco) que Yes grabó en sus dos primeros discos y su primer single. Ver el doc anterior.

Preferencia por las versiones sin orquesta: hay material de sobra para comparar, más que en cualquier otro tema del disco (dos tomas de estudio de 1969, cuatro sesiones de la BBC y la versión con orquesta).

Citas de la letra: para la edición publicada, las frases de la letra citadas requieren permiso del editor de la canción o quedar dentro de lo que la editorial del libro considere uso legítimo.